GAIZA PROJECT

Biographie

🟦 IALMA

Il n’apparaît pas d’association plus évidente que celle du mot « camiño » (le chemin) avec la ville de Santiago de Compostela (Saint-Jacques de Compostelle). Particulièrement quand cette association est portée par 4 de ses plus fières ambassadrices : IALMA ; ces 4 ravissantes « cantareiras » qui, depuis près de 20 ans, chantent et jouent leur région d’origine – la Galice – à travers le monde entier.

Depuis leurs tout débuts et « Palabras Darei », leur 1er album, que de chemins parcourus.

Des chemins encore vierges, aux détours desquels se trouve la rencontre, souvent inattendue mais au combien riche en découvertes ; des chemins de traverse qui sentent bon l’aventure et la liberté ; des chemins escarpés qui ont parfois semé le doute sur la voie à suivre; des chemins détournés, sources d’expériences nouvelles ; des chemins qui ont ainsi croisé les routes de nombreux artistes aux univers bien différents avec lesquels elles n’ont pas hésité à faire… un petit bout de chemin, tels Dulce Pontes, Carlos Nuñez, Kepa Junkera, Mercedes Peon, Eliseo Parra, mais aussi Arno, Zefiro Torna, Philippe Catherine, Renaud, Lucilla Galeazzi, Leila Amezian, Manou Gallo, Carlo Rizzo, Quentin Dujardin, Dick Van der Harst, Urban Trad, Fabrizio Cassol, Perry Rose, …

Bien que résidant à Bruxelles, Veronica, Natalia, Marisol et Eva sont en connexion permanente avec la Galice. La culture musicale et les traditions galiciennes sont en effet leurs intarissables sources d’inspiration qui leur ont permis de construire, petit à petit, un répertoire de chants empruntés à leurs racines mais adaptés à leur quotidien : celui de femmes d’aujourd’hui, en prise avec plusieurs cultures, plusieurs langues, plusieurs esthétiques musicales.

IALMA est le témoin de cette évolution musicale et artistique qui a commencé dans la tradition orale galicienne et s’est ensuite aventurée vers un mixage surprenant, avec une nouvelle génération de rythmes et de tendances.

« Découvrir de nouvelles cultures musicales nous permet de nous enrichir et de nous connaître mieux ». Voici la meilleure façon de définir l’évolution du projet artistique de IALMA et son importante contribution à perpétuer, rénover et faire évoluer ce genre musical particulier.

🟦 Iñaki PLAZA

Iñaki Plaza (Urduña, Bizkaia, 1976) commence à étudier la trikitixa (accordéon diatonique basque) et les percussions traditionnelles basques (txalaparta et tambourin) en 1993. Quelques années plus tard, il étudie aussi d’autres percussions ethniques, tels que le cajon, le bodhran, le darbuka ou les tablas indiens. 

Il joue la trikitixa avec le groupe “Izalde” de 1994 à 1999 et avec “Sorbeltz” jusqu’en 2001.

De 2001 à 2007, il joue la trikitixa, la txalaparta et les percussions avec Kepa Junkera, Ibon Koteron et “Etxak”.

De 2004 à 2012, il travaille avec “Ion Garmendia” sur le projet “O+Hatz” (hogeihatz).

Iñaki PLAZA a également enregistré sur les albums de, et accompagné en concert , Berrogüetto (“Viaxe por urticaria”1999, “Renovart” banda sonora 1998), Kepa Junkera (“K” Grammy latino 2004, “Athletic Bihotzez” 2004, “Hiri” 2006), Ibon Koteron (“Airea” 2004), Kukuma (“Kukuma” 2004), Araba euskaraz 2003 (“Orobil borobil” 2003), Bilboko konpartsak (“Aste nagusia 25 urte” 2002), Sobrino Sobrado (“Van pasando los años”2006), Faltriqueira (“Effecto faltriqueira” 2006), Tejedor (“Musica na maleta” 2006, “Positivu” 2011, Coetus (Entre Tierras 2012), Gere (La gran casa), Ialma (Camiño 2016), Kila, Zafrafolk, Gontzal Mendibil, Fran Idareta, Susana Seivane… et des groupes de Valencia, Bilbao, Tenerife, Albacete…

Il a joué sur la bande originale du film “La torre de Suso” 2007.

Il enseigne la trikitixa, la txalaparta et les percussions depuis 1996 dans différentes écoles basques, telles que “Musikene”, Amurrio, Urduña et l’école de musique de Bilbao Trikitixa.

Il a également donné plusieurs masterclasses à l’Instituto Cervantes de Chicago, à l’Instrument Museum de Munich, aux écoles de musique de Seattle (Washington), Reno’s University (Nevada).

Il a réalisé plusieurs tournées, en solo ou comme musicien accompagnateur, à Bilbao, Donostia, Catalonia, Madrid, Valencia, Los Azores, Castille León, Castille la Mancha, Murcia, Aragón, Asturias, Cantabria, Andalucía, Galicia, Tenerife, Lanzarote, Gran Canaria, Portugal, France, Italie, Allemagne, Angleterre Ecosse, Irlande, Belgique, Hollande, Suisse, Autriche, Pologne, Norvège, Bosnie, Maroc, Etats-Unis, Uruguay, Chili, Chine, Japon…

🟦 Manu SABATE

Manu SABATE est né à Barcelona en 1989.

En 2015, il est diplômé d’un Master de musique à la Sibelius Académie d’Helsinki et en Arts Management à la Catalan Open University (UOC).

En 2012, il obtient un diplôme de “gralla”, hautbois traditionnel de Catalogne à l’ESMUC (Superior School of Music from Catalonia).

Manu SABATE a été un des premiers musiciens catalans à porter la “gralla” hors de son contexte traditionnel et à l’expérimenter dans des genres et des langages nouveaux, telle que l’improvisation. 

Outre la “gralla” Manu SABATE joue la clarinette basse, la tarota et la tenora (un autre hautbois traditionnel catalan).

Il a été le leader d’Inxa Impro Quintet, depuis 2012, un groupe qui a réussi la fusion de la musique traditionnelle catalane , du jazz et du rock et a enregistré 3 albums : All that trad (2013), Kind of Trad (2014) and Out of Trad (2017) ; projet avec lequel, en 2013, ils ont remporté la compétition musicale “Sons de la Mediterrània”, organisée par la Fira Mediterrània de Manresa.

En 2017, Manu SABATE a aussi enregistré l’album Spontus & Manu Sabaté, un projet né en 2014 de la collaboration avec le groupe breton de folk  “Spontus”. Il a aussi enregistré “The Beauty and Mystery of the Prime Numbers” avec l’ensemble Ethic Labs et participer sur l’album “Fok” de Kepa Junkera.

En 2016, il enregistre avec le ska-jazz band “L’Home Llop & The Estramats” – “Volum 1” et avec Etnojazz quartet Alenky leur premier album.

En 2015, il s’impose comme leader du “NewCatalan_Ètnic”, avec lequel il réalise l’album “Ruralisme Il·lustrat”, le groupe combine le son des instruments traditionnels catalans avec d’autres langages musicaux, explorant des morceaux traditionnels. Il a aussi collaboré avec l’Harmonica Brava tribute, sous l’égide de CAT au Barcelona Auditorium, partageant la scène avec Carles Benavent et Joan Albert Amargós. Il enregistre aussi l’album cover de Morena.

En 2014, il enregistre “Buurr” avec FolkMus,  un projet musical de l’Union européenne et, en 2013, il enregistre “FBB” avec le Sibelius Folk Big Band.

A présent, Manu SABATE enseigne la musique traditionnelle à l’Aula de Sons de Barcelone et de Vilafranca, et à l’EMAP (Escola Música de l’Alt Penedès).

Manu a également été actif dans plusieurs autres écoles de musique en Catalogne, telles l’Aula de Sons à Reus, au CAT, à la MusicActiva school de Barcelone et aussi, dans divers camps musicaux des Pyrénées. 

Comme Arts Manager, il a travaillé au sein des Jeunesses Musicales d’Espagne (JMS), avec ADEP.cat à l’occasion du projet du NewCatalan Ensemble, et organisé le Musical Figarot,  festival de musique traditionnelle à Vilafranca del Penedès en 2016 et 2017.

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